听了新山室内合唱团03/11"风雪恋星＂的演唱音乐会，对夲地音乐发展充满信心---从曲目的选择到演唱水准，都臻上乘，这都应归功於音乐总监及指挥范青瑞小姐。
这一个由一群毕业自宽柔中学的合唱团团员，为延续他们对合唱艺术的热忱，而于十三年前创立的室内合唱团（ Johor Bahru Chamber Choir），在新山的众多的合唱团中算是较为正统的，不像其他的多由乐龄人士所组成的，它年轻化且团员多受过声乐基本训练，又能视谱（五线谱），因此符合合唱发声技巧的先决條件。
整个晚上节目的安排与选曲都花了心思，让行内人一看就可理会。在许许多多以往的合唱演出中，新山爱乐人士难得看到听到开场的四首圣乐的选择（除了新山圣乐团），向听众介绍17及18世纪莫扎特和韋瓦弟及至现代的两首圣母颂（作者分别为日本的松下耕及台湾的林明杰）。
事实上，音乐会安插圣乐作品，并不等于是向与会听众传道或说教，而是教育人群认识西洋音乐与宗教的根源。要懂音乐，正如著名音乐家罗斯特罗维奇所说：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰祂，就好比为了感觉炉火的热度，你首先必须靠近它一样。音乐也是这样，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。音乐不会主动地来浸润你的身心，你必须用心灵来聆听，这样它会剌激你的感官，激发你的智力，你才能感受音乐的热和美。
四首早期及近代圣乐的演唱，显示“室内”具有扎实的教堂音乐演唱技巧，合成一线的美声，符合对上帝竺信虔诚的化身。
徐志摩的诗，确实是上个世纪中国文学的珍宝，难得现代作曲家台湾的周鑫泉还是爱不释手的，以徐的【雪花的快乐】为它谱曲，旋律清新动听。
范指挥的手法及对歌曲的处理令我感到激赏，柔软中隐隐发出刚强内力，作为年轻一代的指挥，实在前途大好。『落水天』及『天黑黑』两首都各有异趣，充满着草根的亲和力。她为新山听众介绍的美国现代作品『见证者』,也是很好的选择，在场听众也算有耳福，能听到这么动听的曲子。
中场休息后，排出由本地作曲家 Juliette Lai 所重新编作的印尼名歌“Sapu Tangan ”很有新鲜感，却不失原曲神韻，且更有说服力。
留学台湾的本土作曲家梁学贤，以八世纪前词家马致远诗歌谱曲，道出游子感伤凄楚的内心世界，曲者在音乐里使用了二度不和协音程，勾画出不同的『画面』，咏出游子的感叹，并呈现出秋天的气氛，婉约美感，达致完美感觉。 从此曲能判断曲家是甚有才华的。
重点在以标题【风雪恋星】的徐志摩四首诗歌，曲家乃台湾极有名气的冉天豪。 这组组曲极具戏剧性张力，在追寻明星历程中，动机充分展现唐吉訶德式的浪漫骑士本色，从开始黑暗中的独行骑士，绝地逢生的幻境，到最后开展到宇宙的飞蛾扑火，自由曲式与优美旋律相輔相互，异常动听。
总而言之，从这新一代青年音乐爱好者与青年音乐家中，我们看到了新山的音乐教育实质将随时光迈进，进入佳境。
值得一提的， 乃和丽园国际学校礼堂自2010年底为我与几位音乐同道发现后，而第一次用它作为“田鸣恩之歌”2010亚洲大赛赛场，已让新山其他音乐团体也肯定了这个音质良好的厅堂是可以用来作音乐演奏的绝佳殿堂。我们不需要一昧只想着什麽三百万令吉的音乐厅，而在有识之士脚踏实地同心协力下发展音乐教育，10年或20年后再来看似模似样的堂皇音乐厅真正是否迫切需要，千万勿将马车置于马匹之前。
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